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Originaria de Guadalajara, Andrea Muñoz Cañas es una joven y destacada diseñadora de moda cuyas creaciones reflejan el alma vibrante de su tierra natal. Con una propuesta estética que fusiona la tradición alcarreña con una visión contemporánea, ha logrado posicionarse con su marca, Eclat, como una voz fresca dentro de la escena creativa local.
Su trabajo, caracterizado por el uso de materiales sostenibles, bordados artesanales y una fuerte carga simbólica, no solo viste cuerpos, sino que cuenta historias. A través de sus colecciones y piezas artísticas, Eclat by Andrea celebra la identidad, la diversidad y la fuerza femenina, convirtiéndose en un referente emergente del arte y la moda en Guadalajara.
¿Cuál es tu inspiración para crear diseños de moda artesanal?
Mi inspiración viene del día a día, un momento, una situación. La inspiración para mi último desfile en Guadalajara es Moda, por ejemplo, me vino una tarde paseando por Madrid, estaba en un parque lleno de flores y ahí me vino la inspiración, un universo lleno de flores y colores, que se materializó en “The Garden”.
¿Cómo describirías tu proceso de diseño y creación? ¿Cuál es el proceso de creación de una pieza de moda artesanal desde el concepto hasta la finalización?
Mi proceso creativo es un proceso lento, con piezas únicas, diseñadas, patronadas y elaboradas por mí, incorporando en ellas mi sello personal, el corsé, ya sea en el exterior de mis diseños o en el interior, pero bastante presente.
En el momento de la inspiración suelo hacer un boceto en papel y de ahí parto para posteriormente ir haciendo modificaciones. Una vez completada la idea, elijo las telas que sean convenientes para el diseño y me dispongo a coger medidas y hacer el patrón, de ahí realizo la toile, un prototipo para ver cómo quedará y si todo es correcto, corto y confecciono la pieza final. Si además lleva el modelo apliques, pues esos adornos los hago uno a uno para después incorporarlos al diseño de forma manual (por ejemplo en la última colección hice las flores de los diseños).
¿Qué materiales y técnicas utilizas en tus diseños?
En mis diseños siempre busco telas de tejidos sostenibles y que afecten lo mínimo al medio ambiente y tengan su sello de calidad. Cuando confecciono corsés, como es necesaria poca cantidad de tela, suelo utilizar retales que encuentro en las tiendas de tejidos o reutilizo telas también, con lo que les doy una nueva vida a los tejidos.
También utilizo lanas e hilos, para hacer crochet, que incorporo a mis diseños o realizo tops, jerseys y bolsos, y por otro lado, el bordado con pedrería que incluyo de vez en cuando en mis diseños.
¿Cómo se mantiene la autenticidad y la tradición en la moda artesanal en un mundo cada vez más globalizado?
Actualmente hay muchos clientes que buscan lo auténtico, no quieren ir “igual que el resto” y ahí estamos los artesanos para proporcionar esa individualidad. Nuestro trabajo llena de satisfacción a los clientes que nos eligen para llevar algo único y singular y sentirse ellos mismos y eso hace que ellos lo compartan y que vuelvan a confiar en nosotros, no sólo para un momento señalado, sino también en el día a día.
Nuestro papel consiste en saber mantener técnicas artesanas, como el crochet, el bordado y la costura, en mi caso y saber fusionarlas con las nuevas influencias de los tiempos en los que vivimos.
¿Qué papel juega la sostenibilidad en la moda artesanal, y cómo se puede promover la conciencia ambiental en la industria?
Estas dos palabras, sostenibilidad y moda artesanal están unidas, ya que las dos van dirigidas a crear productos con menor impacto ambiental. La moda artesanal se produce en menor cantidad, utilizando métodos tradicionales y únicos, lo cual hace que sea más sostenible, ya que reduce el desperdicio de materiales, son prendas más duraderas, y reduce el consumo de energía y contaminación, pues se evitan los procesos industriales.
La conciencia ambiental se debe promover apoyando a la economía local artesanal, que se preocupa de usar materiales orgánicos y reciclados, que crea prendas atemporales, que sean siempre tendencia y que ofrece poder dar una segunda vida a las prendas. En resumen, potenciar prácticas que minimicen el impacto ambiental y social.
¿Cómo ves el futuro de la moda artesanal en nuestra comunidad?
Cada vez somos más los artesanos que nos decidimos a enseñar nuestros productos. Nuestra ciudad, Guadalajara, ya lleva tres años celebrando un desfile, Guadalajara es Moda, que sirve de plataforma para que los diseñadores alcarreños podamos enseñar nuestro trabajo y esperamos que siga celebrándose más años y le demos la importancia que tiene.
El Gobierno regional, así mismo, está creando iniciativas para dar a conocer la artesanía de la región y también la moda, disciplina un poco olvidada hasta ahora, y se están realizando desfiles, talleres, conferencias y exposiciones. De momento se han realizado en dos ciudades de la comunidad, Cuenca y Toledo. Esperemos que sigamos teniendo el apoyo institucional para que se sigan realizando eventos de moda, ya sean desfiles, talleres, conferencias o exposiciones que nos permitan a los artesanos de la región dar una visión de nuestro trabajo y mantener la riqueza cultural de Castilla La Mancha.
También he abierto un local en Guadalajara en la calle Antonio Cañadas 12, local 5 donde tengo productos de algunos artesanos como Genoveva Sedas, para poco a poco promover y dar a conocer a otros artesanos.
¿Cómo se refleja la identidad cultural y la tradición en las piezas de moda artesanal?
Se refleja mediante la preservación de las técnicas artesanales tradicionales propias de nuestra zona, en mi sector, la costura, el crochet, el bordado, el patronaje… dándoles el valor que tienen y concienciando al consumidor que demanda productos únicos y a medida que somos la mejor opción.
¿Qué consejos le darías a alguien que quiera iniciarse en la moda artesanal?
La moda artesanal es una forma de expresión creativa, por lo que es importante buscar lo que a cada uno le apasiona y expresarlo a través de los diseños, es un proceso continuo de formación y aprendizaje, hay que ser constante y no tener prisa, calidad y no cantidad. Que sea curioso y no pare de buscar técnicas nuevas y que experimente y descubra. Le diría que disfrute del proceso de creación de sus diseños y que se sienta orgulloso de verlos crear vida.
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