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En el universo creativo del diseñador alcarreño Adrián Nieto conviven la tradición, la experimentación y el cuidado extremo por cada detalle. En esta entrevista nos habla de sus referentes, de la dificultad para abrirse camino en la moda, de la sostenibilidad y del sueño de crear algún día su propio atelier sin tener que abandonar la provincia. ¡No te la pierdas!
Guadalajara no suele aparecer como una gran capital de la moda. ¿Qué significa para ti crear desde aquí?
Para mí es una completa alegría, porque siento que es como cerrar un círculo. Comencé a formarme aquí, en la Escuela de Arte de Guadalajara, y poder devolver todos esos aprendizajes a través de mis diseños y de todo lo que hago se siente muy especial. Hay muchísimo talento.
¿Hay algo de haber crecido en Guadalajara que siga apareciendo, aunque sea de forma inconsciente, en tus diseños? ¿Hay paisajes, edificios, fiestas populares o tradiciones de Guadalajara que te inspiren?
Quizás no sean lugares específicamente físicos o tangibles, pero yo me muevo mucho por sentimientos, sensaciones y emociones. Todo eso siempre estará presente en mis diseños porque forma parte de mí. Al final, Guadalajara y sus alrededores son el lugar donde he vivido prácticamente toda mi vida.
Cuando piensas en tu infancia, ¿Qué imágenes, colores o lugares de la provincia recuerdas con más fuerza?
Los viajes en coche con mis padres, bajo un cielo azul inmenso que hacía cada trayecto todavía más especial. Paisajes verdes, naturaleza y, por supuesto, la ciudad donde más tiempo he vivido: Azuqueca de Henares, donde he coincidido y conocido a gente maravillosa a lo largo de mi vida.
¿Crees que Guadalajara vive un buen momento para el diseño y la moda?
Por supuesto. Gracias a Impulsa Guadalajara, la visibilidad para diseñadores y artesanos ha crecido muchísimo. Este encuentro anual se siente mágico y único, y además es muy bonito ver cómo el evento ha ido recorriendo toda la provincia con los años.
¿Qué creadores de la provincia te inspiran, aunque pertenezcan a disciplinas distintas?
David Moss fue uno de mis primeros referentes cuando empecé a estudiar moda. Me encanta y me fascina su trabajo. Tiene una visión única y muy especial, y por eso decidí hacer mis prácticas con él. Me dio mucha pena que fueran tan cortas porque siento que podría haber aprendido muchísimas más cosas a su lado.
¿Qué le falta todavía al ecosistema creativo de Guadalajara?
Guadalajara es una ciudad muy creativa, donde se forman muchos artistas y artesanos. No creo que le falte algo en concreto. Siempre se agradece tener más visibilidad y que se nos den oportunidades, pero toda la gente que conozco tiene una creatividad y un mundo personal detrás que me parecen maravillosos.
¿Notas más apoyo desde dentro o desde fuera de la provincia?
Sin duda, dentro. Aquí se apuesta por nosotros y por nuestro talento. Sin embargo, fuera, o al menos por lo poco que he podido conocer, muchas veces, antes de valorar tu trabajo, lo primero que te piden es dinero para poder mostrarlo. Me da mucha pena que el dinero sea capaz de mover prácticamente todo, y ojalá algún día eso cambie.
¿Cómo describirías tu universo creativo a alguien que nunca ha visto una de tus colecciones?
En lo personal creo que soy bastante clásico, pero siempre con un toque de frescura y de vanguardia. Como ocurre con la mayoría de artistas, siento que mi universo creativo estará siempre en constante crecimiento y evolución. Me gusta experimentar y probar cosas nuevas, pero sin perder ese toque personal que creo que tienen mis diseños.
¿Qué parte de Adrián está siempre presente en cada prenda?
Mi forma de trabajar. Intento cuidar cada detalle para convertir cada prenda en algo único y especial. Soy una persona muy perfeccionista y siempre intentaré conseguir el mejor acabado posible, siempre que los tiempos lo permitan.
¿Diseñas para contar historias, para provocar emociones o para resolver un problema estético?
Sinceramente, diseño para mí. A menos que sea un trabajo concreto para alguien, siempre diseñaré aquello que me guste o que me permita aprender algo nuevo. Eso no significa que no haya una historia detrás; de hecho, me encantaría que alguna de mis próximas colecciones estuviera relacionada con el mundo de las emociones.
Hoy la sostenibilidad está muy presente en la moda. ¿Cómo evitar que se convierta únicamente en un discurso?
La sostenibilidad es muy importante para el mundo de la moda. Recordemos que esta industria es una de las más contaminantes a nivel mundial y tenemos que hacer algo para que eso cambie. A veces se siente muy complicado desde nuestra posición como diseñadores jóvenes y emergentes, porque nuestros recursos son mucho más limitados y apostar por procesos sostenibles suele ser bastante más caro. Es una cuestión a la que todavía le doy muchas vueltas porque, además, aquí en España el mundo de la moda es bastante complejo. Solo unos pocos consiguen vivir de este arte tan maravilloso. Entonces, si apenas llegas a fin de mes y es un trabajo tan sacrificado en muchas ocasiones, ¿Cómo vas a poder intentar perjudicar al planeta lo menos posible?
¿Es posible hacer moda responsable sin renunciar a la creatividad?
Por supuesto que sí, y creo que firmas como Wearagain Studio lo demuestran cada vez que pisan una pasarela con sus diseños.
¿Qué has aprendido trabajando con materiales que ya tienen una historia?
Que hay que trabajarlos con muchísimo mimo y cuidado, y honrarlos de la mejor manera posible, porque cada uno de ellos ya tiene una historia detrás.
¿Qué ocurre primero: una imagen, un tejido, una emoción o una idea?
Sin duda, una imagen. Después llega la emoción y, a partir de ahí, empiezan a surgir los tejidos y las ideas.
¿Qué prenda recuerdas como la más difícil de sacar adelante?
Hace poco tuve que presentar para un proyecto universitario un diseño inspirado en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid y la verdad es que quise ir mucho más allá de lo que el tiempo me permitía. El diseño incorporaba una estructura con un aro enorme que rodeaba la cintura y estaba formado por decenas y decenas de azulejos en miniatura hechos por mí, cada uno con un proceso de trabajo dividido en muchísimas fases hasta llegar al resultado final.
Al final, todo esfuerzo tiene su recompensa. Pude hacer las fotos en la cocina valenciana del museo que inspiró el proyecto y, además, el diseño ha estado expuesto durante unos meses, así que estoy muy contento.
¿Qué error te ha enseñado más como diseñador?
Cada error es un aprendizaje. Creo que todos los errores que he ido cometiendo con el tiempo me han enseñado por igual. Lo que tengo claro es que no hay que tener miedo a equivocarse y que hay que atreverse a hacer las cosas.
¿Hay alguna pieza de la que te sientas especialmente orgulloso porque resume quién eres?
No sé si es la que más me resume a nivel personal, pero mi trabajo de fin de ciclo de la Escuela de Arte de Guadalajara, un diseño compuesto por tartán, polipiel y elementos metálicos, me llevó a ganar un premio como joven diseñador en Castilla-La Mancha es Moda. Siento que ahí comenzó realmente mi camino, aunque todavía sea muy breve porque sigo formándome y quiero seguir haciéndolo durante muchos años. Fue una señal de que ese era el camino que quería seguir.
¿Qué sueño te gustaría cumplir sin salir de Guadalajara?
Me encantaría tener mi propio lugar de trabajo, llámalo atelier, llámalo estudio o como sea, pero un espacio en el que pueda seguir creando y contar con un equipo que me ayude a sacar adelante todas mis ideas.
¿Cómo imaginas tu trabajo dentro de diez años?
La verdad es que todavía no tengo una visión muy clara porque siento que aún me queda un largo camino por recorrer. Lo único que espero es seguir manteniendo la misma ilusión y la misma dedicación que pongo ahora.
¿Qué consejo darías a un joven de Guadalajara que quiere dedicarse a la moda?
Que se esfuerce muchísimo. Este mundo es muy complicado, pero no imposible. Yo, a día de hoy, sigo luchando por hacerme un hueco y por conseguir que la gente conozca mi trabajo. Quizás sea un camino largo, pero si no te esfuerzas y no trabajas cada día para conseguirlo, será muy difícil que la suerte llame a la puerta de tu casa.
¿Qué lugar de Guadalajara recomendarías a alguien que quisiera entender quién eres?
El Hayedo de Tejera Negra. Calma, paz, tranquilidad y un largo camino por recorrer que te hace reflexionar, pensar y ver las cosas desde otra perspectiva.
¿Qué te gustaría que dijera alguien después de ver una colección tuya?
Siempre estoy abierto a escuchar comentarios constructivos sobre mi trabajo. Mientras vengan desde el respeto, me encanta saber qué ha sentido la gente al ver una colección: si les ha gustado, si cambiarían algo o qué les ha transmitido. Luego decidiré si aplico esos comentarios o no, porque soy muy fiel a mi forma de entender el diseño, pero siempre escucho todas las opiniones y tengo muy en cuenta las críticas que recibo, ya que muchas veces también ayudan a crecer.
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